8 июня MYTH Gallery представила новый групповой проект «Фокус. Графика». Он стал отправной точкой для ежегодных летних выставок в галерее, посвященных многочисленным художественным медиумам. Первая экспозиция будет сконцентрирована на графике, ведь именно в ней можно проследить, как впервые зарождается и формируется авторская мысль.

Изображение на бумаге часто рассматривается как подготовительный эскиз для большой работы. Однако бумажный лист оказывается более требовательным, чем холст, металл или глина – на ограниченной площади сконцентрирована самая суть идеи. Этой выставкой мы хотим акцентировать внимание на уникальности художественного метода каждого автора, на их изобретательности в работе с ограниченным арсеналом средств и на самодостаточности любого графического произведения, выполненного не только на бумаге.

Выставка объединит семь художников и групп, в чьей в практике графика занимает важное место наравне с живописью, скульптурой и инсталляцией.

В серии «Сяо Мэй в Эрмитаже» Анна Афонина обращается к феномену случайных и неправильных фотографий. Она использует изображения, которые мы привыкли удалять – фото с размытыми лицами, выходящими из кадра и закрывающими друг друга фигурами. Художница осмысляет то, что должно было исчезнуть, и превращает это в знаковое и важное.

Новые акварели Людмилы Барониной из проекта «Вести из ниоткуда» навеяны одноименным романом Уильяма Морриса. В этих работах художница создает утопический мир людей-овощей, освободившихся от своих природных функций, чтобы стать теми, кем они мечтали. Людмила объединяет анатомию человека и ботанику, провозглашая силу разума и единство всего живого. Ее работа на ткани «Случай в баре» со сказочными персонажами демонстрирует упадок и деструктивность, ужас и веселье, свойственные практике художницы в целом.

Лиза Бобкова представлена новой акварельной серией «Жест немного застревает», которая продолжает размышления о природе художественной практики и утрате потенции художника в монотонности работы. Ее масштабная работа на кальке с характерной звуковой волной фиксирует переход в состояние информационного шума, намекает на обилие новостей и сводок. Наконец, в работе на ткани «Acid Tears №1» хлором выведены узнаваемые образы –
атрибуты воинственного патриархата, покрытые летописью ужаса и страданий.

Среди работ Петра Кирюши в экспозиции представлена графика, выполненная новым для художника методом. Он обращается к рисованию непрерывно линией серпантинными движениями, подобно автопоиску. Художник изображает увиденный в прошлом момент и заполняет промежутки между движениями рябью, которая мешает разглядеть рисунок и создает иллюзию двух плоскостей. Его акварели демонстрируют эклектичность художественного подхода, где найденные изображения, картинки из памяти и воображения складываются в знакомыми, но утопичные сюжеты.

Акварельная серия арт-группы МишМаш «Фигменты» посвящена процессу проживания тревожных моментов, когда мир распадается, а мозг усиленно пытается его склеить. Когда невозможно охватить все целиком, мы пытаемся сфокусироваться на одних деталях, в то время как другие распадаются. В акварелях МишМаш знакомые бытовые предметы расплываются, растворяются и собираются в новые гирлянды смыслов.

Никита Селезнев в графике из проекта «Обривая Христа» исследует квазирелигиозность и мифомодели, которые находят поддержку в массовом сознании. Художник высказывается на тему уже узнаваемым языком, в котором классическая скульптурная пластика смешивается с маркерами поп-культуры.

В своей художественной практике Дима Филиппов исследует отношения человека и ландшафта, феномен пограничных территорий. В серии графики «Colorland» усреднённые знаки ландшафта дополняются ещё несформированными образами. Размытые цветовые пятна превращаются в линии и снова растворяются в расфокусированном пейзаже.

В экспозицию включены объекты дизайна, предоставленные московским концептуальным пространством 3L Store. 3L объединяет в одном месте современное искусство, предметный дизайн и дизайн бюро и представляет предметы, созданные как известными, так и молодыми авторами. 

В рамках дискуссионной программы пройдут паблик-токи с коллекционерами современного искусства, которые строят свои собрания вокруг графических работ, и с музейными сотрудниками, высоко ценящими искусство графики.